Best Movie (Luglio)
Bernardo Carboni dijo que quería hacer una película que, al igual que E.T. de Spielberg, atrajera tanto a niños como a adultos. Cuando leíste el guion, ¿qué fue lo que más te llamó la atención del proyecto?
Me impactó que fuera una película inspirada en una figura que luchaba por proteger el planeta y que retomara ideas, sueños y esperanzas que mi generación había cultivado muchos años atrás. En aquel entonces, se hablaba de la separación de residuos y de un mundo más limpio, pero a menudo faltaban la infraestructura y las herramientas para hacer realidad estas ideas.
Esos proyectos. Muchos se sintieron decepcionados. Hoy, sin embargo, veo una confianza diferente en las nuevas generaciones y una voluntad concreta de continuar esta lucha. La película cuenta precisamente esta historia: por un lado, una generación que ha dejado de creer en sí misma; por otro, jóvenes que nos recuerdan que aún vale la pena intentarlo. En la película, adultos y niños parecen ver la realidad desde perspectivas muy diferentes.
¿Cómo trabajaste en la construcción de tu personaje y la dinámica familiar que se muestra en la película?
Comparto pantalla con Donatella Finocchiaro, y representamos una de las distintas facetas del mundo adulto presente en la película. Es una historia que aborda estos temas de una manera singular, alternando interpretaciones muy realistas con personajes deliberadamente más caricaturescos, como los interpretados por Sabrina Impacciatore y Darko Peric. Son personajes construidos para ser casi grotescos y un tanto ridículos, dentro de un contexto que se mantiene dentro del de un cuento de hadas y una comedia. Creo que Berardo Carboni hizo un excelente trabajo al combinar diferentes registros y géneros.
¿Temas complejos sin ser didácticos?
Creo que producir más películas y abarcar más géneros siempre es positivo. Nos permite experimentar y llegar a públicos diversos. Si solo existiera el cine de autor, correríamos el riesgo de atraer a un público muy reducido. En cambio, necesitamos películas que atraigan a niños, adultos y familias a las salas de cine. Por eso, la diversidad de géneros es fundamental.
El director me comentó que Sara Ciocca comparte profundamente los valores de la película. ¿Cómo fue trabajar con ella?
Ya conocía a Sara de otros proyectos. Es muy competente, humilde y dedicada a su trabajo. Estudia, es comprometida y tiene un gran instinto. Es muy auténtica frente a la cámara y posee un talento excepcional.
Actualmente, se producen relativamente pocas películas familiares italianas con grandes ambiciones narrativas. ¿Crees que el cine familiar podría ser una herramienta importante para abordar este problema?
La película transmite el mensaje de que nadie es demasiado pequeño para marcar la diferencia. Si tuvieras que dejar un mensaje para los jóvenes espectadores, ¿cuál sería?
<<Estoy totalmente de acuerdo con esa idea. Greta Thunberg fue un ejemplo para muchos jóvenes porque libró una batalla importante con una determinación extraordinaria. El mensaje es que nunca se es demasiado joven.
Las nuevas generaciones parecen tener una conciencia ambiental que las anteriores no poseían.
¿Tú también percibes esta diferencia como padre?
Siempre he sido muy sensible a estos temas. Fui de los primeros en optar por coches eléctricos o híbridos, y siempre he creído que las ciudades deberían reducir el uso de motores tradicionales para limitar la contaminación. Hoy me alegra ver que muchas de estas ideas se hacen realidad. La mayor diferencia es que los niños crecen con una educación basada en el respeto.
"La conciencia ambiental, que no estaba tan extendida entre nosotros, forma parte de su educación; ya no es una ideología. Están acostumbrados a prestar atención a pequeños gestos cotidianos, desde ahorrar agua hasta reciclar. Es algo que se ha normalizado en las familias y representa una gran ventaja para el futuro."
Comparto pantalla con Donatella Finocchiaro, y representamos una de las distintas facetas del mundo adulto presente en la película. Es una historia que aborda estos temas de una manera singular, alternando interpretaciones muy realistas con personajes deliberadamente más caricaturescos, como los interpretados por Sabrina Impacciatore y Darko Peric. Son personajes construidos para ser casi grotescos y un tanto ridículos, dentro de un contexto que se mantiene dentro del de un cuento de hadas y una comedia. Creo que Berardo Carboni hizo un excelente trabajo al combinar diferentes registros y géneros.
¿Temas complejos sin ser didácticos?
Creo que producir más películas y abarcar más géneros siempre es positivo. Nos permite experimentar y llegar a públicos diversos. Si solo existiera el cine de autor, correríamos el riesgo de atraer a un público muy reducido. En cambio, necesitamos películas que atraigan a niños, adultos y familias a las salas de cine. Por eso, la diversidad de géneros es fundamental.
El director me comentó que Sara Ciocca comparte profundamente los valores de la película. ¿Cómo fue trabajar con ella?
Ya conocía a Sara de otros proyectos. Es muy competente, humilde y dedicada a su trabajo. Estudia, es comprometida y tiene un gran instinto. Es muy auténtica frente a la cámara y posee un talento excepcional.
Actualmente, se producen relativamente pocas películas familiares italianas con grandes ambiciones narrativas. ¿Crees que el cine familiar podría ser una herramienta importante para abordar este problema?
La película transmite el mensaje de que nadie es demasiado pequeño para marcar la diferencia. Si tuvieras que dejar un mensaje para los jóvenes espectadores, ¿cuál sería?
<<Estoy totalmente de acuerdo con esa idea. Greta Thunberg fue un ejemplo para muchos jóvenes porque libró una batalla importante con una determinación extraordinaria. El mensaje es que nunca se es demasiado joven.
Las nuevas generaciones parecen tener una conciencia ambiental que las anteriores no poseían.
¿Tú también percibes esta diferencia como padre?
Siempre he sido muy sensible a estos temas. Fui de los primeros en optar por coches eléctricos o híbridos, y siempre he creído que las ciudades deberían reducir el uso de motores tradicionales para limitar la contaminación. Hoy me alegra ver que muchas de estas ideas se hacen realidad. La mayor diferencia es que los niños crecen con una educación basada en el respeto.
"La conciencia ambiental, que no estaba tan extendida entre nosotros, forma parte de su educación; ya no es una ideología. Están acostumbrados a prestar atención a pequeños gestos cotidianos, desde ahorrar agua hasta reciclar. Es algo que se ha normalizado en las familias y representa una gran ventaja para el futuro."
Progresivamente más refinado, no tanto en cuanto a su contenido, sino en la forma en que elige contarlo.
La película de Carboni, de hecho, reivindica el cine familiar que no solo entretiene a las nuevas generaciones, sino que busca crear un terreno común entre ellas. Un cine capaz de atraer a los niños sin infantilizarlos y a los adultos sin sacrificar la capacidad de asombro. Desde esta perspectiva, la aventura no es solo un recurso narrativo, sino un espacio para poner a prueba a los personajes y, con ellos, al espectador.
Incluso la estética de la película parece moverse en esta dirección: el universo construido por Carboni combina elementos contemporáneos y sugerencias más tradicionales, creando una dimensión suspendida entre la realidad y la imaginación. La presencia de
Herramientas y referencias modernas —drones como instrumentos de control—; el público de influencers al que se dirige la "madre moderna" de Impacciatore coexiste con figuras arquetípicas, personajes excéntricos y situaciones que claramente pertenecen al reino de los cuentos de hadas.
Hay algo deliberadamente retro en la forma en que la película imagina las aventuras de sus protagonistas, pero esta sensación anticuada nunca se convierte en pura nostalgia.
Los cuentos de hadas, después de todo, siempre han sido una forma de hacer legibles los miedos colectivos. Han transformado bosques, lobos, hechizos y pruebas imposibles en herramientas para narrar la transición de la infancia a la conciencia. Greta y los verdaderos cuentos de hadas actualiza esta imaginería al trasladarla a una emergencia contemporánea: ya no se trata solo de un peligro individual, sino de la
La fragilidad del planeta, la responsabilidad compartida, la necesidad de no permanecer indiferentes. El oso polar se convierte así en mucho más que un animal al que salvar: es una criatura tangible y simbólica, el signo visible de un mundo que clama por ayuda, y al que los niños, más que los adultos, parecen aún capaces de escuchar. La película transita, pues, entre diferentes registros, alternando momentos más emotivos con otros abiertamente cómicos y exagerados.
En este sentido, incluso las figuras más excéntricas participan en la construcción de un mundo en el que todo parece ligeramente amplificado, como si se viera a través de los ojos de un niño.
Es parte de su identidad: Greta y los cuentos verdaderos no busca un naturalismo absoluto, sino un equilibrio más libre, en el que la realidad puede inclinarse repentinamente hacia la paradoja, lo grotesco o el encantamiento. Es una elección que responde a la lógica del cuento de hadas, donde los personajes a menudo encarnan actitudes, miedos o defectos reconocibles, pero llevados a un mayor grado de claridad. En este
La elección de contar un cuento de hadas puede parecer casi revolucionaria en nuestros tiempos, dominados por noticias alarmantes, crisis globales y narrativas a menudo pesimistas. No porque nos permita escapar de la realidad, sino porque ofrece un espacio para imaginar posibles alternativas. Greta y los verdaderos cuentos de hadas parecen partir de esta misma creencia: antes de cambiar el mundo, debemos ser capaces de imaginar que el cambio es posible. Y para ello, quizás, necesitamos recuperar esa parte infantil que los adultos tienden a considerar frágil, ingenua o anticuada. Es una visión que impregna cada momento de la película y encuentra su encarnación más efectiva en su joven protagonista.
Posee poderes especiales, no es una heroína en el sentido tradicional y carece de recursos extraordinarios. Sin embargo, tiene algo que muchos adultos parecen haber perdido: la capacidad de creer que sus acciones pueden tener un impacto. Su fuerza no reside en ser invencible, sino en seguir actuando incluso cuando nadie le cree, incluso cuando la empresa parece absurda, incluso cuando el mundo a su alrededor parece incitarla a rendirse.
Quizás esta sea la verdadera historia que cuenta la película: la convicción más firme de que toda transformación comienza con un gesto, una elección, alguien dispuesto a no mirar jamás hacia otro lado. Greta y los Cuentos Verdaderos lleva a la pantalla una historia para niños que no teme hablarle a los adultos, recordándoles a ambos que el futuro no es algo que simplemente sucede. Es algo que decidimos, imaginamos y, juntos, intentamos salvar.
